 Processus X-Event Depuis 2005 Annie Vigier et Franck Apertet poursuivent en partenariat avec le Centre d’art contemporain de Brétigny, la construction et la diffusion d’une suite de performances dansées – les X-Event. Ces formes font état du lien et du partage d’interrogation entre la danse et les arts plastiques. |
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Après la création du spectacle X-Event 1, Annie Vigier et Franck Apertet élaborent un ensemble de performances rassemblées sous le générique X-Event 2. Ces formes incarnées, construites en cellules autonomes et exploitées en tant qu’objets, entrent ici en relation avec un espace, un cadre, un rapport d’exposition qui n’est pas celui du spectacle vivant. Ces créations font état d’une recherche en direction d’autres cadres et lieux d’exhibition, orientant l’implication des conventions et des formats vers une identité neuve. Les X-Event 2 sont définis d’après des protocoles gestuels et s’inscrivent dans une durée et un mode de réception du public propre à chaque lieu et à chaque circonstance. Les conventions de diffusions ainsi révélées réactivent la relation physique, spatiale et temporelle entre les danseurs et les spectateurs. Pour télécharger le dossier X-Event, cliquez >ici< X-Event 1 Création : Partenaires spécifiques : CAC Brétigny, CCN Ballet de Lorraine, ADAMI, micadanses, Centre National de la Danse pour le prêt de studio Conception et réalisation sonore : Nicolas Martz d’après la voix du baryton Victor Torres X-Event 1 a été créé en 2005 dans le cadre du festival Faits d’Hiver à Paris. Dans l’espace d’un théâtre reconfiguré par les chorégraphes, une croix blanche surélevée pouvant être comparée à une sculpture minimale est utilisée comme une scène autour de laquelle sont littéralement installés les spectateurs. Cet usage de l’objet scénique marque une différence avec une sculpture minimaliste et montre une convergence avec le courant post minimal qui organise son installation dans une interdépendance du corps avec les coordonnées fonctionnelles et spatiales d’un lieu. Pendant soixante dix minutes cinq interprètes exécutent sept protocoles sur cette croix et expérimentent les trajectoires, les liens et les ruptures, l’isolement ou le regroupement que cette forme primaire conditionne. Les corps au travail poussés à leurs limites produisent des formes involontaires et résiduelles, souffle, sueurs et marques corporelles qui sont exposées au public au même titre que les gestes maîtrisés. L’espace confiné, domiciliaire du théâtre qui organise le spectacle en envers et endroit, est ouvert et déconstruit. L’espace scénique centré en croix est volumineux, il transforme en continuité visuelle et physique la rupture technique et illusionniste du plateau placé frontalement entre le spectacle et ses spectateurs. Le caractère générique des protocoles de X-Event 1 par rapport à l’histoire de la danse et de la post modern danse en particulier, inscrit le travail des chorégraphes dans un projet de prolongement des stratégies déconstructives des années 70 et vers leurs dépassements par une critique actualisée de l’industrie du spectacle, de sa standardisation et du rôle assigné aux spectateurs. Pierre Bal Blanc, Directeur du CAC Brétigny Extrait du catalogue de la Biennale d’art contemporain de Lyon 2007  12 et 13 janvier 2005, L’Échangeur, Bagnolet, France Photo: Sabrina Mathoux Courtesy: les gens d'Uterpan X-Event 2 Avec X-Event 2 créé simultanément à X-Event 1 au Centre d’art contemporain de Brétigny en 2005, Annie Vigier et Franck Apertet déploient leur stratégie sur un nouveau plan en formulant de l’extérieur de son territoire une critique de la normalisation du spectacle vivant. X-Event 1 constitué de sept protocoles est défini par les chorégraphes comme la matrice qui conduit à la création de sept performances rassemblées sous le générique de X-Event 2 : Les courses, Les corps morts, Le goût, La vague, Les Kama Sutra, Les chutes, Salives. Ces formes incarnées, construites en cellules autonomes et exploitées en tant qu’objets, entrent en dualité avec un autre espace organisé, un cadre, un rapport d’exposition qui se démarque de l’espace ordonné du théâtre. L’action des interprètes déterminée par une dépense qui est menée aux limites physiques, se mesure aux coordonnées spécifiques d’un site, à son usage propre. Les déplacements du visiteur et ses points de vue changeants sont en rupture avec le point de vue fixe du public assis en direction de la scène. Le corps du spectateur est mis au travail et se transforme en agent du mouvement. La durée limitée du spectacle est excédée pendant plusieurs heures ou remplacée par le calendrier d’ouverture proposé pendant plusieurs jours, le visiteur est libéré dans le rythme de sa perception et de ces déplacements. L’entreprise des chorégraphes propose en somme comme alternative à la stratégie de la déconstruction, celle de la réversibilité, une tactique qui par l’expérience des contraintes et des limites extrêmes imposées aux contextes et aux interprètes, entraîne irrésistiblement à l’inverse, vers la libération des individualités et la conscience aiguë des lieux. Pierre Bal Blanc, Directeur du CAC Brétigny Extrait du catalogue de la Biennale d’art contemporain de Lyon 2007 Créations : X-Event 2.7 D'après le protocole Les salives - Biennale d’art contemporain de Lyon 2007, France Partenaires spécifiques : micadanses, ONDA X-Event 2.6 D'après le protocole Le goût - Biennale d’art contemporain de Lyon 2007, France Partenaires spécifiques : micadanses, ONDA X-Event 2.5 D'après le protocole Les Kama Sutra - Biennale d’art contemporain de Lyon 2007, France Partenaires spécifiques : micadanses, ONDA X-Event 2.4 D'après le protocole Les courses - Centre international d’art et du paysage de Vassivière, France, juin 2007 X-Event 2.3 D'après le protocole Les chutes - Domaine départemental de Chamarande, France, juillet 2007 X-Event 2.2 D'après le protocole Les corps morts - Centre d’art contemporain-le Parc Saint Léger, Pougues les Eaux, France, mars 2007 Partenaires spécifiques : CAC Brétigny, ADAMI, Centre Chorégraphique National / Malandain Ballet Biarritz X-Event 2.1 D'après le protocole La vague - CAC Brétigny, France, février 2005 Partenaires spécifiques : CAC Brétigny, Centre Chorégraphique National – Ballet de Lorraine, ADAMI, micadanses, Centre National de la Danse pour le prêt de studio
X-Event 0 Création: 24 janvier 2008, micadanses, Festival Faits d’hiver 2008, Paris, France X-Event 0 désoriente l’objet spectaculaire et crée une situation d’observation en positionnant la présence du spectateur au centre du processus de représentation. Par un acte délibéré de rétention, la convention de la soirée spectaculaire est maintenue mais le spectacle est absent. Cette stratégie de substitution met en évidence la dimension politique et sociale des formats et des structures qui régissent le spectacle vivant. Dans un théâtre privé de son essentiel, la mise en jeu de la présence et du statut du public ouvre un discours clair sur les postures que l’individu joue dans cette économie humaine, le motif de ses attentes, ainsi que sur la notion de consommation lorsqu’elle s’associe au champ culturel. X-Event 0 clos l’ensemble d‘une réflexion engagée sur la présence du corps en situation d’exposition. Cette performance exprime et expérimente une prise de recul depuis les observations et les constats que le projet générique X-Event nous a amené à faire tout au long de son parcours transfuge dans les contextes de la danse et des arts plastiques. Dans le cadre du Festival Faits d’Hiver 2008, X-Event 0 s’est déroulé dans les studios Micadanses Paris, avec le concours et la participation bénévole de 75 figurants de tous âges et provenances. Selon un timing et des indications précises, ces participants activaient et articulaient le déroulement de la performance en s’assimilant au public. |
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